Escritores Arequipa

 

Preguntas del escritor Pablo Nicoli

(Enero 2012).

Taller literario Micrópolis

Hola Ana María, saludos y bienvenida  a esta tu casa taller. Gracias de anticipado por las respuestas.

1-    He escrito continuo por muchos años e incluso hoy, con toda la experiencia del oficio a cuestas y publicaciones, sigo sin estar seguro que mis cuentos,  minicuentos  y artículos son del todo satisfactorios. Él público -que me ha leído- dice gustar de una gran mayoría de mis trabajos, pero yo aún les encuentro muchas cosas que pulir y mejorar a los mismos. ¿Esa inseguridad del escritor de la que hablo en mi caso, las has vivido y la vives tú actualmente?

RESPUESTA SHUA: Sí, un verdadero escritor nunca está muy seguro de lo que hace. Y por supuesto yo también tengo dudas. A veces no tengo nada que pulir ni mejorar, porque llegué a lo mejor que puedo hacer, y sin embargo, no es exactamente lo que tenía en la cabeza. Siempre hay una transacción entre esa brillante idea original y el resultado de la penosa lucha contra las palabras.

2-    A pesar que he publicado varios libros, siempre he tenido la oportunidad de volver a publicar mis cuentos en revistas de papel y en internet, pero siempre me sucede algo. Vuelvo a revisar el cuento antes de publicarlo por segunda o tercera vez y lo pulo. Qué me aconsejas ¿los dejo como fueron publicados inicialmente o es válido seguir puliendo mientras tenga posibilidad y vida?

RESPUESTA SHUA: Hay escritores que siguen puliendo y modificando cada texto una y otra vez, en cada publicación. Es un problema para sus críticos y biógrafos, pero se trata de una elección personal válida. No es mi caso, creo que el pulido final es el único aspecto de la cuestión en el que estoy tranquila y segura. Hay problemas más graves...

3-    ¿Qué te ha dado mayor reconocimiento, tanto económico como literario y personal, los cuentos cortos, las novelas u otros géneros?

RESPUESTA SHUA: En mi país, lo que me dio más reconocimiento desde el punto de vista del lector común, fueron las novelas y los libros de humor, lo que me dio más dinero fue y es la literatura infantil y lo que me dio más prestigio es el microrrelato. En España nada me dio tanto reconocimiento y prestigio como el microrrelato. En Estados Unidos, las novelas. En América Latina, el microrrelato. En todas partes, mis libros que más se venden son los de literatura infantil.

4-    Hace poco un escritor: Orlando Romano escribió un artículo diciendo que se despedía del microrrelato. Dio varias razones, pero entre otras cosas dijo que los géneros cortos en narrativa se multiplican como conejos, que son un esfuerzo poco artístico,  que se publican sobre todo por Internet y que siendo buenos o malos igual la gente los aplaude hasta en los congresos, pues nadie está del todo claro en sus reglas y características. En cambio la novela es algo más fundamental, el arte verdadero. ¿Qué opinas al respecto?

RESPUESTA SHUA: El género me da igual, lo que importa de un texto es que sea buena literatura. El cierto que el "ambiente" del microrrelato es un poco desalentador, porque en América Latina no hay editoriales que acompañen el fenómeno y al no haber ningún filtro, se multiplican las ediciones de autor, entre las que hay mucha hojarasca. ¿Pero acaso en poesía no pasa lo mismo?

5-    De la siguiente lista: (policial y crimen), (aventura), (lo fantástico), (el horror), (la ciencia ficción), (el realismo), (humor, etc) ¿cuáles son tus preferidos o te motivan más para escribir un microrrelato o minicuento?

RESPUESTA SHUA: La verdad es que no pienso en el género cuando voy a escribir un minicuento. Lo escribo y el género aparece después. Si miro para atrás, veo que hay una parte importante de mis soluciones que son de ciencia ficción. Pero también hay mucha metaliteratura y juegos con el absurdo.

6-    ¿Qué personajes de ficción (de la literatura universal) te han gustado siempre y por qué?

RESPUESTA SHUA: Los personajes de ficción que me han gustado son tantos que no tiene mucho sentido hacer una lista...Es como si me preguntaras qué libros son los que más gustaron de todos los que leí. Pero bueno, pensando en las primeras lecturas, creo que el conde de Montecristo fue importante para mí...Y pensando en las últimas, Claus y Lucas, en la novela de Agota Kristoff, una húngara genial. Me gusta mucho también la marquesa de Meurteil en Las relaciones peligrosas... Jo de Mujercitas, por supuesto...Odiseo, que es un personaje tan contradictorio, inteligente, cruel, un hombre sensible que sin embargo puede actuar sin ninguna compasión.

7-    ¿Cuándo estás escribiendo algo narrativo, tus personajes se suelen escapar de tu idea inicial? ¿Cómo que cobran vida y hacen lo que quieren?

RESPUESTA SHUA: No, mis personajes jamás cobran vida y se independizan. Eso no sucede y me temo que no le sucede a nadie. Lo que pasa es otra cosa. A medida que uno va escribiendo, va dictando ciertas leyes, las leyes del texto. Y llegado cierto punto, esas leyes son las que mandan y no se pueden contradecir. Si uno no está de acuerdo, pues tendrá que empezar de nuevo. Si no hiciste a tu personaje lo bastante angustiado y depresivo, si no le causaste suficientes problemas, mal podrás obligarlo a suicidarse en el tercer capítulo, como quizás habías pensado antes de empezar...

8-    ¿Para microrrelato o minicuento, que técnicas literarias sueles usar? ¿Cómo haces para que la intriga funcione?

RESPUESTA SHUA: No sé qué técnica uso en los micros... Pero creo que no uso siempre la misma, trato de avanzar por distintos caminos. Un escritor no siempre es consciente de todas las técnicas que usa.

9-    ¿Cuántos cuentos de los que escribes logran superar tu propio control de calidad y son publicados? ¿Un 10, 20, 30% o más?

RESPUESTA SHUA: Aproximadamente un 35 % eran eliminados después de ser escritos. Pero en los últimos tiempos, descarto más en la cabeza y muchos eliminados no llegan al papel. En Fenómenos de circo no descarté más del 25 %.

10- ¿Cuál es el gran secreto para convertirse de un escritor bueno, pero al fin uno más sin dividendos, a otro que viva económicamente de la literatura? ¿En tu caso cómo sucedió ese salto?

RESPUESTA SHUA: Hay distintos casos. Hay escritores que desde el principio son best-sellers. Otros, como yo, nunca van a llegar a vender muchísimos ejemplares, pero tiene prestigio, y el prestigio implica ser jurado de concursos, recibir invitaciones pagas de su país y del extranjero, tener muchos alumnos de taller, dar conferencias, escribir en los medios, etc. etc. En mi caso, uno de los secretos de mi independencia económica es la literatura infantil.

AGREGADO:

Pregunta Cesar Klauer. ¿Y antes de publicar; lo haces leer por alguien?

RESPUESTA SHUA: Sí, cuando termino lo que estoy escribiendo y llego a algo que me parece aceptable, lo hago leer por 4-5 personas, algunos son colegas, otros solamente buenos lectores. Y me sirve mucho cuando hay coincidencias en las observaciones. Rara vez me sirven las soluciones que me proponen, pero en cambio esa lectura me resulta utilísima para detectar problemas.

Pregunta Cesar Klauer. Mi editor no quiere publicar micros; cuando fue a Frankfurt hace dos meses, le dije "vas a ver cómo anda el micro"; cuando regresó me dijo "No pasa nada con el microrrelato". ¿Es verdad que hay interés? O ¿será que vemos lo que queremos ver?

RESPUESTA SHUA: El hecho de encerrarse en el género ya es sospechoso. No tengo muy buena opinión de los autores que sólo escriben microrrelato o de los lectores que sólo leen microrrelato. La literatura es ancha y hermosa. Yo no pienso en términos de género, sino de calidad.

 

 

 

En septiembre 2011, los investigadores de literatura fantástica y minicuentos, David Roas y Ana Casas visitaron la ciudad de Arequipa (luego de un largo periplo de conferencias en Lima). Tuvimos el honor de hacer las veces de anfitriones y guías "improvisados" de turismo.

Pasamos una mañana muy agradable en la conversa de libros, ediciones y autores.

Al parecer, el paisaje y los volcanes de Arequipa fueron lo que más gustó a nuestros visitantes.

Ojalá que este tipo de encuentros se repitan más seguido.

Pablo Nicoli.

 

 

ESCRIBIENDO EN EL DIARIO AREQUIPA AL DIA 2003.

 

   

DIDÁCTICA Y SUB-GÉNEROS LITERARIOS

 

Por: Pablo Nicoli Segura.

 nicoli_pablo@hotmail.com

 

En los años que vengo narrando e investigando los distintos sub-géneros literarios, me he encontrado con personas que no sabían, con certeza, qué tipo de narraciones estaban escribiendo: que policial, de aventura, fantástica o ciencia ficción, horror etc. Cuando pretendía explicarles las distintas clasificaciones y diferencias en ciernes, muchas veces me respondían cosas como: ¡Pero saber esto no me va a hacer escribir mejor¡ ¿No es verdad?

Probablemente no, les respondía y apelaba a la cortesía, si bien internamente pensaba todo lo que a mí me había ayudado el estudiar y reconocer lo que uno construye y cómo lo construye a la hora de hacer narrativa. Es como armar una casa, quizás con esfuerzo y dedicación podamos levantar una, pero sin los conocimientos básicos, ésta terminará muchas veces derruida por el soplo de la ignorancia.

Es por esto último, la experiencia propia, y los resultados que me han dado, que me animé a redactar este pequeño artículo sobre el tema, que espero sea lo más didáctico posible.

 

 

EL HORROR, EL TERROR, LO FANTÁSTICO Y SUS LINDEROS

 

Según el ensayista español Rafael Llopis: "La literatura de horror es aquella cuyo fin esencial es producir miedo al lector, mezclado con cierto placer estético".

 

En literatura existen dos tipos de miedo:

 

• - El Natural: que incluye aquellos miedos infundidos por entidades reales, como un asesino, un violador, el ataque de un animal, etc.
• - El Sobrenatural: que se ocupa de aquellos miedos como el que produce un fantasma, un demonio, un vampiro, etc.

 

Los términos "horror" y "terror" no significan lo mismo. El horror está relacionado a todo tipo de miedo (algo universal), cualquiera sea su procedencia; el terror, a esos miedos provocados por entidades específicas que emanan o se originan de la tierra, como pueden ser: cadáveres enterrados, cementerios, mundos subterráneos etc.

La literatura de horror del siglo XIX era considerada como expresión fantástica, quizás por las aproximaciones de los términos "fantasma - fantástico"; no obstante hoy sabemos que el miedo no es la única condición de lo fantástico; pues incluso el humor le es permitido.

Una obra literaria es fantástica cuando entraña un hecho sobrenatural; una ruptura, una rajadura de lo imposible en el mundo real, modificando a este último al punto de no encontrar explicación de lo sucedido.

Entonces, para estar seguros si un relato es fantástico, debemos plantear básicamente dos preguntas: ¿el elemento o situación en análisis quiebra la REALIDAD del relato o la modifica al punto de romperlo?, y ¿queda el elemento o la acción final  SIN EXPLICACIÓN?

 

El elemento fantástico puede delatarse en una acción o más; en entidades, personajes, en el ambiente, en los objetos, etc. Un solo elemento, aislado de la trama argumental dentro del relato, no logra por sí solo que éste se torne fantástico; pues para lograrlo es necesario mantener la idea de sobrenatural, pero, sobre todo, de "inexplicable" (*).

 

La línea que separa lo fantástico de lo "maravilloso", lo "mágico" o lo "milagroso", es realmente estrecha, y con facilidad estas tres formas tienden a ser confundidas; no obstante cada una presenta características propias. Es así el caso de:

- "LO MARAVILLOSO", que a diferencia de lo fantástico, el suceso o las entidades en sí, no quiebran o modifican la realidad; convive en armonía con ésta.

 

Ejemplo: "El mundo de las hadas es un mundo maravilloso que se añade al mundo real sin atentar contra él, ni destruir su coherencia". (Roger Caillois).

 

- El caso de lo "MÁGICO", a diferencia de lo fantástico, sí puede ser explicado. El suceso es posible por intervención de la magia; por tanto no llega a ser algo imposible dentro de la realidad literaria.

 

- De igual modo, lo "MILAGROSO" puede explicarse por intervención divina o mediante la fe.

 

 

 

 

La literatura fantástica peruana básicamente se reduce al género del cuento; y ha sido ciertamente escasa.  El crítico y escritor Francisco Carrillo, en el prólogo de presentación del libro "Cuento peruano fantástico" expone que el primer relato de expresión fantástica en el país es: Los ojos de Lina, de Clemente Palma.  Al respecto me permito expresar algunas opiniones. 

Leyendo el argumento de los ojos de Lina, donde uno de los personajes decide sacarse, o hacerse extraer los ojos de forma premeditada, para obsequiársela dentro de una pequeña caja a su prometido, se puede afirmar que dicho acto linda con el horror, pero no con lo fantástico o sobrenatural, puesto que la acción principal del cuento mencionado no cumple con la función de modificar la realidad y tampoco llega a ser inexplicable, puesto que, dentro de la ficción del argumento, una persona podría, en forma real, sacarse los ojos sin ser esto nada mas que insólito o demencial.

Un segundo cuento considerado por años como fantástico (Literatura fantástica, editorial Tierra nueva, selección de Felipe Buendía), es la Insignia, de Julio Ramón Ribeyro, donde el personaje principal es invitado a formar parte de una asociación algo oscura donde se le pide hacer una serie de trabajos sin sentido, que con el paso del tiempo le otorga la posibilidad de ascender al grado máximo, sin saber, después de tantos años, que fines persigue realmente dicha organización. El argumento linda también con lo insólito y hasta con lo absurdo, más no posee ninguna característica de lo fantástico. El argumento no rompe con la realidad, tampoco la modifica y puede encontrarse más de una explicación al hecho.

Para entender cabalmente cuales son características de lo fantástico en un cuento, tendremos que recurrir a un autor extranjero, Julio Cortazar, que en su relato: La Casa Tomada, nos narra la historia de una pareja de hermanos que paulatinamente son desalojados de su vivienda, por  una fuerza sobrenatural e inexplicable  que  finalmente logra  hacerse  de toda la casa, excluyendo de la misma a sus habitantes. En dicho cuento el entorno si se ve afectado, modificado dentro de la ficción literaria por una entidad que no es posible  en la realidad.

 

LA CIENCIA FICCIÓN Y LA AVENTURA.

 

La primera obra de Ciencia Ficción pura, escrita en la historia de la literatura, fue Frankenstein, de Mary Shelley, publicada en 1818, obra maestra, algo relegada en el siglo XXI, no obstante logrará, en la ficción, lo que hoy la ciencia pretende alcanzar como un hito trascendental: que el hombre pueda infundir vida a una entidad muerta.

Los conceptos de fantástico y de ciencia ficción poseen sus propias características, incluso se habla de "ciencia ficción dura" y "ciencia ficción blanda", dependiendo qué tanto exploren la ciencia, la tecnología y los adelantos científicos, con respecto a la sociedad y el futuro.

Se ha expresado, por ejemplo, que relatos como: La Guerra de las Galaxias, y otras ligadas a tecnología futura y los extraterrestres, no siempre son ciencia ficción, sino género de aventura, pues el motivo principal del relato no es la tecnología, el escenario es casi una excusa para enmascarar las viejas películas del oeste, pero con escenarios espaciales, y trocar el revólver por la pistola láser o, la espada tradicional por la luminosa.

Podemos afirmar que la ciencia ficción no es literatura fantástica, pues lo fantástico es imposible e inexplicable, hoy, mañana y siempre. Es una rajadura, una ruptura con la realidad (modificada), y por supuesto, la ciencia ficción es "irrealizable" ahora, pero no en un futuro, por tanto pierde su condición de fantástico.

Y ahora bien, el género de Aventura, con sus características propias (el viaje, la búsqueda, la lucha con el medio, la muerte, etc.) puede o no contener características fantásticas, tanto como una narración realista puede contener momentos de verdadero horror, pero que no necesariamente lo condiciona al horror mismo como género, pues ese no es su objetivo. Lo normal es que en una obra narrativa, en especial la novela, se entremezclen las características de varios géneros; pero habrá que sopesar cuánto de uno u otro, y determinar, con análisis, a qué tipo de género nos enfrentamos.

(*) Dice Cortázar de la mala literatura fantástica: "...así una señora, que se ha ganado el odio minucioso del lector es meritoriamente estrangulada a último minuto gracias a una mano fantasmal que entra por la chimenea y se va por la ventana sin mayores rodeos, aparte de que en esos casos el autor se ve obligado a proveer una "explicación" a base de antepasados vengativos o maleficios malayos".

 

 

 

LA INSEGURIDAD DEL ESCRIBIDOR

 

Por: Pablo Nicoli Segura.

 

Durante años hemos leído y escuchado hablar del gran talento del laureado escritor Mario Vargas Llosa, de sus exitosas novelas y variados libros de teatro, novelas, escritos periodísticos, ensayos, etc.

No es un secreto las horas que pasa trabajando, el hoy nobel de literatura, desde las nueve de la mañana hasta cerca de las dos de la tarde, escribiendo y consultando sin que nadie pretenda o pueda interrumpir una labor que gira en torno a un horario que tan bien custodia su esposa Patricia, y que más parece una disciplina militar.

Tampoco he sido ajeno a ciertos métodos de trabajo de este gran novelista universal, baste como  ejemplo decir que cuando escribe la escena cardinal de uno de los variados capítulos de sus novelas, aborda el mismo asunto de cuatro o cinco formas distintas, de manera que tiene la opción de elegir el que mayor satisfacción le otorga y desechar el resto.

Y es que los premios, la fama y el tiempo tienden a divinizar a ciertos escritores, como que los mismos son transformados por sus seguidores como  leyendas vivas, aunque más abunden las otras. Entonces es que uno, como escritor en ciernes, se sorprende ante afirmaciones tales, en este caso del propio Mario Vargas Llosa, cuando dice en dos entrevistas distintas:

 

-"Resulta difícil escribir. Llevar tantos años haciéndolo no me ha dado una seguridad. Lo que sí me ha brindado es un convencimiento de que si persevero termino la historia, pero la inseguridad que vivo cuando tomo los primeros apuntes y escribo el primer borrador es igual a la que sentía cuando comencé a escribir. No tengo la mínima seguridad, me siento desvalido (...) La inseguridad consiste en no saber si eso va a funcionar, si va a empezar a tener vida propia.  (Entrevista de Fabián Vázquez 2001).

-"No sé si con los años la autocrítica se vuelve más severa, la falta digamos de referencias, uno escribe realmente en una gran soledad, pero siempre tengo la misma inseguridad.

La gran diferencia es que ahora sé que si yo persevero, si yo insisto, si yo corrijo, al final la obra sale, y esas confianzas no las tenía cuando era muy joven. Pero la inseguridad a la hora de escribir, yo diría que es un estado de ánimo esencial, inevitable en todo lo que escribo". (BBC Mundo 2010)

 

Escuchar decir esto a un nobel de literatura, con tantos libros publicados a docenas de idiomas, es por decir lo menos, sorprendente; pero a la vez motivador para el escritor que pretende algún día llegar al umbral de los grandes y reconocidos autores literarios. Esto nos hace reflexionar si el asunto de la "inseguridad" en lo que uno escribe no será un tema recurrente o más común de lo que uno podía imaginar. Sucede que Vargas Llosa es demasiado sincero al hablar (quizás otros afamados escritores no lo sean tanto cuando se les pregunta de estos mismos temas), sinceridad que le hizo perder la campaña electoral en el Perú en 1990.

Debo confesar, desde mi propia experiencia, que cuando escuché hablar a Vargas Llosa sobre la falta de seguridad de él como escritor a la hora de construir un libro, la confianza volvió en mí. Confianza que por otro lado yo nunca he sentido segura y la prueba es que cada cuento que he concebido y materializado ha sido fielmente leído y releído, pulido y vuelto a pulir al punto de mantener una suerte de tortura tanto conmigo como escritor, como con el cuento y sus personajes.

 

LOS MINICUENTOS Y SUS CLONES

Por: Pablo Nicoli Segura  (*)

Una buena ley sería que el cuento

no sea novela ni poema ni ensayo

y que a la vez sea ensayo y novela

y poema siempre que siga siendo

esa cosa misteriosa que se llama

cuento.

(Augusto Monterroso).

En mi calidad de editor de dos revistas: Fantástico (diario Arequipa Al Día) y Enigmas (diario Noticias) en donde por una década hemos publicado cientos de cuentos cortos (de 200 palabras a 2000), puedo afirmar, sin temor a especular, que el medio y el espacio periodístico han condicionado, muchas veces, el tamaño de los trabajos aceptados y editados en las revistas. Ha sido frecuente que algunos autores, que me enviaban sus cuentos para publicar, hayan recibido una contestación de mi parte, pidiéndoles acortaron sus narraciones (toda una osadía, una irreverencia al autor) con el fin de que los mismos cuadraran en dos páginas hábiles, otras veces en una página o incluso sólo en un tercio de la misma. Creo que nuestro medio escrito no ha sido la excepción, por décadas tanto periódicos como semanarios y revistas en todo el mundo, han condicionado a los autores de cuentos, a espacios, a veces, exageradamente reducidos, y queriéndolo o no, han ido moldeando no sólo un nuevo género narrativo, sino diversos, cuyas características tienden a confundirse y hasta a amalgamarse según el articulista y el trabajo de turno.

Se dice que "las esencias se guardan en frascos pequeños", que "lo bueno, si breve, dos veces bueno". Lo que sucede es que algunos teóricos han pretendido llenar el frasco pequeño con una serie de denominaciones que por sí solas, presentan diferencias importantes, y esto ha propiciado el caos y los conceptos estereotipados. Claro que algunos dirán que se trata del mismo auto (el minicuento) con diferentes carrocerías; pero esto no es enteramente cierto cuando uno analiza el resultado de las etimología, por nombrar una sola característica, de las diversas que presentan en la práctica.

En otras ocasiones he tenido la oportunidad de explicar las diferencias entre ciertas palabras y tomo el siguiente ejemplo para hacer notar como es que nos hemos acostumbrado a usar, sin detenimiento, variados vocablos sin reparar en su etimología. Por ejemplo, entre el significado de "horror" y "terror", siendo el horror un miedo exagerado a algo o alguien, provenga de donde provenga, digamos un miedo universal, mientras que el terror es el mismo tipo de miedo pero sólo a aquello que proviene de la tierra como: mundos subterráneos, muertos enterrados, entidades y cosas que se originan o desprenden del suelo o subsuelo. Digamos se trata de un concepto más bien de índole particular.

Es realmente llamativo la gran cantidad de nombres que estas expresiones mínimas, como el minicuento y sus clones, han recibido de forma arbitraria: que microcuento, hiperbreve, arte conciso, minitexto, brevicuento, cuento diminuto, cuento escuálido, ficción de un minuto, cuento instantáneo, microficción, ficción súbita, microrrelato, relato microscópico, rompenormas, texto ultrabrevísimo, minificción, ultracorto, y hasta textículo, que bien puede sonar a otra cosa que realmente no es.

Esta variedad de denominaciones ha complicado la labor de los teóricos y sobre todo ha confundido a los profanos y a autores que no sabían en que se estaban metiendo, tanto al leer como al escribir historias mínimas.

MINIFICCION, MINICUENTO, MICRORRELATO, HIPERBREVE

Se trata de géneros relativamente nuevos en cuanto a sus definiciones, más no en su expresión narrativa (la literatura oriental está llena de ejemplos, léase: Cuentos breves y extraordinarios, antología de Borges y Bioy Casares).

Las cuatro expresiones aquí presentadas sólo pretenden aclarar algunos acercamientos y diferencias mínimas en base a sus etimologías y a los prefijos y sufijos que presentan. Así mismo se basa en las calidades y cualidades de cada término compuesto. Si bien la noción de brevedad y su medida en líneas y palabras es algo bastante subjetivo, puesto que lo pequeño, corto, mínimo, etc., puede serlo más o serlo menos según el lector o crítico que lo evalúa, al menos encontramos una diferencia visible entre por ejemplo un minicuento y un hiperbreve.

1- MINIFICCIÓN: MINI (pequeño, breve o corto) y FICCIÓN (invención. Todo tipo de creación literaria imaginada, en cualquiera de los géneros, llámese poesía, novela, cuento, leyenda, mito, relato, fábula, etc.).

La MINIFICCIÓN, por tanto, utiliza como herramienta una gran variedad de géneros y recursos literarios en un espacio, seguramente menor a una página.

Algunos escritos de Cortázar y Julio Ramón Ribeyro (Prosas apátridas) pueden servir de ejemplo.

2- MINICUENTO: MINI (ya definido) y CUENTO (un género específico), prosa con intensidad narrativa, economía de palabras, medios sugeridos y un final concluyente, etc. Además el minicuento puede presentar una estructura formal: principio, medio y final. Aunque a diferencia del cuento no puede desarrollar personajes.

Un MINICUENTO es a la vez una MINIFICCIÓN, pero una MINIFICCION, no siempre es un MINICUENTO.

Para Dolores Koch, especialista en el tema, "el verdadero minicuento conserva las características del cuento y sólo se diferencia de éste por su extrema brevedad". Una opinión que compartimos a cabalidad.

Ejemplo de minicuento:

FINAL PARA UN CUENTO FANTÁSTICO

-¡Que extraño! -dijo la muchacha avanzando cautelosamente-. ¡Qué puerta más pesada!

La tocó, al hablar, y se cerró de pronto, con un golpe.

-¡Dios mío! -dijo el hombre-. Me parece que no tiene picaporte del lado de adentro. ¡Cómo, nos han encerrado a los dos!

-A los dos no. A uno solo -dijo la muchacha.

Pasó a través de la puerta y desapareció. (I.A. Ireland).

INCARNATUM

Allí reinaba el fuego, las aguas fétidas y las mareas pintadas con sangre. En medio de aquella abominación se alzaba Lucifer, cansado y sin inspiración. Caviló que si Jehová le pudiera conceder una gracia, sería la de volver al principio, tener una nueva oportunidad para ser Luzbel. ¿Sería posible alcanzar el perdón? Desplegó sus enormes alas y pisó por sobre miles de cabezas sumidas en el fango para elevarse luego al Cielo. Apenas sintió la perfección que emanaba del Espíritu Divino, se arrojó penitente ante Dios y se postró diciendo: ¡Ya no soy digno de ser llamado hijo tuyo...! El Padre abrazó al hijo que muerto estaba, que había resucitado del pecado y lo glorificó.

Cuando Luzbel ocupó su lugar en el Paraíso, comprendió que había sólo una forma de "salvar" a la humanidad. Nacería como hombre, predicaría "su verdad" y moriría en la cruz, para resucitar al tercer día... (P. Nicoli).

3- MICRORRELATO: MICRO (pequeño, algo más corto en extensión que MINI, diríase a la lupa) por tanto conciso (menos de cuatro o cinco líneas) y RELATO, en uno de sus conceptos diversos: narración fotográfica, narra sólo un trozo o retazo de la historia (Ej. del argumento del cuento).  Los títulos de un microrrelato son similares a una pista anticipada al lector, cuya resolución se capta con las últimas palabras. Los finales del RELATO no son cerrados y usualmente requieren la participación del lector para responder los vacíos intertextuales. El uso de la elipsis (omisión de palabras sin alterar el sentido) es característico.

Opinamos que los microrrelatos son similares, o se parecen al momento crucial de un minicuento.

Ejemplo de microrrelato:

DESPERTAR

Despertó cansado, como todos los días. Se sentía como si un tren le hubiese pasado por encima. Abrió un ojo y no vio nada. Abrió el otro y vio las vías. (Norberto Costa).

SOLA

"Una mujer está sentada sola en una casa. Sabe que no hay nadie más en el mundo: todos los otros seres han muerto. Golpean a la puerta". (Thomas Bailey Aldrich).

4- HIPERBREVE: HIPER (exceso o excesivamente) y BREVE (de corta duración o extensión), por tanto un HIPERBREVE es doblemente corto. En este caso la definición apela sólo a la extensión del trabajo (probablemente una línea, 15 palabras o menos) y no define sus cualidades (pues no es necesariamente cuento en sí), aunque el contenido que le confiere su forma lo acerque, como no, al microrrelato.

Ejemplo de hiperbreve:

EL HOMBRE INVISIBLE

Aquel hombre era invisible, pero nadie se percató de ello. (G. Gimenez Emán).

EL GLOBO

Mientras subía y subía, el globo lloraba al ver que se le escapaba el niño (Miguel Saez)

Ya decía Jorge Luis Borges, sobre el cuento, en una de sus tantas citas memorables:

"Desvarío laborioso y empobrecedor el de componer vastos libros; el de explayar en quinientas páginas una idea cuya perfecta exposición oral cabe en pocos minutos."

Llevar este pensamiento del gran escritor argentino a su máxima expresión, nos hace dilucidar el futuro y escalada del minicuento y su parentela a un sitial privilegiado que tanto autores y lectores nunca soñaron en el siglo pasado (XX) y que hoy -en el nuevo siglo- se ha convertido en un género muy promisorio y seguramente también popular.

 

(*) Pablo Nicoli Segura, Arequipa - Perú, 1964, investigador y escritor. Ha publicado 13 libros a la fecha y es editor de la revista Enigmas, del diario Noticias y Presidente del Grupo Cultural Minotauro.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

APROXIMACIONES ENTRE MÚSICA Y LITERATURA

 

Por: Pablo Nicoli Segura.

 

Las artes clásicas fueron originalmente (antigua Grecia) seis: pintura, escultura, danza y teatro, música, literatura y arquitectura y, entre estas las aproximaciones son más que evidentes. Por ejemplo, podemos hacer algunas reflexiones sobre los géneros y sub-géneros tanto en la música como en la literatura.

En la música tenemos los grandes clásicos que fundamentan el género del mismo nombre, aunque algunos prefieran llamarle: música selecta. Allí se muestran sobre su propio marco: Bach, Vivaldi, Mozart, Beethoven y muchos otros. En literatura igualmente el género de los clásicos se sustenta en grandes nombres como: Dante Alighieri, Goethe, Cervantes, Shakespeare, etc. Se trata de autores y sus obras que han trascendido el tiempo y se han vuelto inmortales, además de best sellers10 (a la décima), pues sus creaciones tanto musicales como literarias se distribuyen y se valoran por millones. En una forma más moderna, se considera clásicos a aquellos autores y obras que han ganado el reconocimiento mundial, ejemplo el Premio Nobel, caso del escritor García Márquez o, más recientemente,  Mario Vargas Llosa.

Agregaremos que si hacemos comparación o acercamiento entre música clásica y literatura, en uno de sus géneros, diremos que este tipo de música es verso, poesía.

Existen géneros musicales más modernos y populares como el rock and roll(1), el rock(2), el pop(3), el rock pesado(4), el heavy metal(5), etc. Géneros que bien podrían tener cierto acercamiento con otros sub-géneros usados en la literatura como el de aventura(1), lo policial (2), el fantástico(3), la ciencia ficción(4) y el de horror(5).

Cuando Luciano Pavarotti decidió invitar a canta autores populares para fundir géneros, casi extremos (clásicos y rock pop), en una sola y nueva sensación melódica, logró algo que la literatura ya había propuesto hace mucho, la fusión de géneros, el símil en este caso sería: clásico=verso, rock pop=narrativa.

Recordemos al famoso grupo inglés Queen, cuyos integrantes tuvieron una educación musical clásica y que igualmente fusionaron un estilo de rock, apoyado en voces y melodías cercanas a la ópera, lo que luego vino a llamarse justamente, ópera rock, es decir una especie de verso libre, según la literatura.

En cuanto a las ventas, ocurre algo similar entre ciertos géneros musicales y subgéneros literarios, y es que la música popular (rock, pop, rap, reguetón, bachata, etc.) se distribuye y se escucha por millones de millones, algo similar sucede con sub-géneros como el mágico y fantástico (Harry Potter, El Sr. De los anillos, Narnia, Crepúsculo, etc.), cuyas ventas y seguidores han sorprendido a propios y extraños.

Alguna vez apuntamos diferencias entre ciertas artes comparadas a la literatura y decíamos que en el caso de artes como las musicales (oído) y pictóricas (vista), las ventajas que presentaban estas dos, sobre, por ejemplo, la literatura eran evidentes: la música y la pintura podía apreciarse a través de los sentidos primarios, mientras que la literatura (lectura) demandaba además otros aspectos más profundos e intelectuales. La naturaleza y la sociedad nos enseña desde niños a apreciar la belleza visual y también auditiva, en cambio para apreciar la misma estética en un escrito, primero hay que aprender a leer y no sólo eso, encontrar el placer de la lectura, su comprensión, entre otras nociones que demandan mayor esfuerzo.

 

 

ANIVERSARIOS DE LECTORES Y ESCRITORES

 

Por: Pablo Nicoli Segura.

 

Nota: No es por edades cronológicas, sino por el inicio de la actividad de lectura o escritura. Lo usual es que cuando uno empieza a leer (entre los 5 a 6 años) demorará unos años más para alcanzar el primer escalón.

 

-1 a 5 años     - lectores compulsivos.

-6 a 9 años     - escritor novel, sudor y lágrimas.

-10  años        - escritor y oficio.

-12 años         - Escritor. Medio/avanzado

-15 años         - Esc. Avanzado.

-20 años         - Esc. Destacado.  Ribeyro.                                  

-25 años         - Esc. Y maestro.  Cortázar.

-30 años         - Esc. Y gran maestro.  Rulfo.

-40 años         - Esc. Homenajeado.   Borges.

-50 años         - Esc. Laureado, nobel.  Vargas Llosa.

-100 años       - Esc. Nobel, Leyenda.  García Márquez.

-Más de 100  - Esc. Clásico.  Cervantes.

 

 

 

 

                                                                                      

 

 

 7  MINICUENTOS DE NICOLI

 

1- Siempre reflexioné sobre la cuadratura del círculo y al círculo lo idealicé como la figura más pura y perfecta. Recapacité que los libros tienen bordes rectangulares o cuadrados y que su perfección llegaría el día que alguien inventara un libro redondo.

2- Cuando nuestros viajeros estelares llegaron al nuevo planeta, encontraron una civilización de seres pensantes que habitaban cada uno su burbuja flotante y de la cual nunca salían. Que pena nos dio percatarnos que en ese mundo no existían los libros; y con todo el tiempo que hubieran tenido para leer.

3- Cuando en la edad de las persecuciones religiosas millones de libros fueron quemados en las hogueras por ser considerados malvados, perversos o satánicos, todo este conocimiento halló la forma de  descender a los infiernos. Desde aquel entonces el demonio posee la mejor biblioteca de todos los tiempos. Ya quisiera Dios tener un diezmo de ésta. 

4- Las tapas de los libros siempre me asemejaron puertas cerradas; y uno sabe cuanta curiosidad puede generar una puerta que nos oculta el misterio que hay del otro lado.

5- De todos los inventos, es el libro y su magia el único que me hace dudar y preguntarme si los extraterrestres ya estuvieron antes aquí.

6- Cuando Noé terminó de subir al Arca al último de los animales pensó en el destino de los libros. Se le ocurrió entonces echar afuera al unicornio, y conservar las tablillas con el Génesis.

7- El otro día cogí uno de esos libros ornamentales cuyo interior es hueco y en dónde se guardan ciertas cosas que no vienen al caso mencionar. La verdad es que hasta ahora no me repongo de la mala impresión: fue cómo abrirle el tórax a un paciente de quirófano y descubrir que en su interior no había órganos, esqueleto, ni alma...

 

DIALOGANDO CON ANA MARIA SHUA

 

Por: Pablo Nicoli Segura.

 

Hace unos meses tuve el honor de intercambiar correspondencia con la gran escritora Ana María Shua, quién es la escritora argentina más  reconocida, internacionalmente, en especial en lo referente al minicuento (entre otros géneros), de lo cual nos ocupamos también en este blog.

Pude hacerle algunas preguntas y aquí sus respuestas:

 

PREGUNTA (Pablo Nicoli).

Estimada Ana María:

Hubo un antes y un después del cuento con el escritor Edgar Allan Poe. Sin embargo han pasado cerca de 180 años desde la publicación de sus magistrales relatos; hoy ese tipo de construcción narrativa le es un poco ajena y tediosa a una buena mayoría de jóvenes lectores. 

¿Qué piensas del futuro del cuento, qué cambios destacables se manifestarán en las próximas décadas?

 

RESPUESTA (A.M. Shua):

Ja ja, es una linda pregunta pero no me atrevo a predecir el futuro. Mirá que mal le ha ido a la ciencia ficción: hace sólo treinta años ni un sólo escritor de cf fue capaz de imaginar algo parecido a Internet. Lo que está apareciendo en la vanguardia narrativa es un tipo de narración en clave de humor, sin emoción, sin crescendo dramático, con un efecto de asombro intelectual (Aira, Vila-Matas). Pero no se puede saber si ésa va a ser la línea que va a sobresalir en el futuro.

 

PREGUNTA (Nicoli):

¿Leerán los jóvenes cada día menos novelas y quizás más cuentos de palabras "comprimidas" como ya las escriben y leen en el chat?

 

RESPUESTA (Shua):

El chat no es literatura. Es más parecido a la comunicación oral. Pero no veo que la tendencia actual sea la lectura de textos brevísimos. Un vistazo a las listas de best-seller nos muestra la preponderancia de los novelones de seiscientas páginas para arriba.

 

PREGUNTA (Nicoli):

¿Sé que no es muy ético preguntarle al propio autor, pero siento gran curiosidad: ¿Cuál de tus minicuentos, o cuáles, son el qué o los qué más te gustan a ti misma? Y ¿Podrías compartir una anécdota tuya?

 

RESPUESTA (Shua): Tengo mucha simpatía por el 117 de La Sueñera, que a veces se llama Naufragio. Y por La Que No Está, de Casa de Geishas. Aquí van.

 

117

¡Arriad el foque!, ordena el capitán. ¡Arriad el foque! Repite el segundo. ¡Orzad a estribor! Grita el capitán. ¡Orzad a estribor! Repite el segundo. ¡Cuidado con el bauprés! Grita el Capitán. ¡Cuidado con el bauprés! Repite el segundo. Entretanto, la tormenta crece y los marineros corremos de un lado a otro de la cubierta, desconcertados. Si no encontramos pronto un diccionario, nos vamos a pique sin remedio (Ana María Shua).

 

Anécdota vivida por la escritora:

 

Feria del Libro en Buenos Aires. Una señora se acerca y me dice emocionada: "¡Ay, qué lindo ser escritora, qué vida tan interesante!" Y una de mis hijas, que estaba al lado mío, le contesta: "Ni se imagina, señora: de la computadora a la cocina, de la cocina al baño, del baño a la computadora". /